古代的生活方式变化不是很大

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【圆明园马首回家】

又比如西漢彩繪漆奩,它是裝婦女梳妝用品和用具的。裡面有九隻小盒子,一個盒子里裝一種東西。如果是散漫放置,九隻盒子就得擺一大片,既招灰落土,又占空間,尤其是出行時,攜帶它很不方便。所以當時古人就做出了這樣的器物,可以把小盒子緊密地放在大盒子里,清潔衛生、節省空間,攜帶也很方便(見圖3)。

造型比較多聯繫的是生活方式,古代的生活方式變化不是很大,所以造型變化並不是很大。但是裝飾和審美有關,審美總是在不斷發展,每個時代都會有變化。比如從新石器時代到清代,碗的造型差別不大,但是裝飾區別很大。

就工藝美術的外延而言,我們是按照材料來分類的,可分為六個門類,包含絲綢等織物、陶瓷、玉石、金屬、漆木以及其他。在古代,工藝美術品主體就是日用品,但日用和欣賞沒有根本的界限,所有的日用品都可以欣賞,很多的欣賞品也可以使用,

第六類是其他門類,包括竹器、玻璃器、象牙器、犀牛角器等,它們在中國是比較小的品類。比如象牙,以前在中國內地生活著很多野象,可是隨著古代人口越來越多,擠壓了野象的生活空間,現在它們只在西雙版納還有一些。大象沒了,也就沒象牙出產了,材料要靠進口,這就導致中國古代的象牙器發展是斷續的。還有玻璃器,它也值得一說,古代中國做玻璃的歷史很長,也有獨立的起源。但是中國的玻璃器跟西方的材料很不同。材料不同導致中國的玻璃器透明度不好、耐熱性不高,不透明就不漂亮,不耐熱就不好用,所以很長時間里,中國的高級玻璃都是從海外進口的。直到清代康熙年間才有了改變,那時,朝廷請來了比利時傳教士,在宮裡按照西方的配方造藝術玻璃,從此以後,中國的藝術玻璃才能和外國抗衡。在這裡我介紹一個西方人的說法,很有意思,他認為中國古代的科技不是很發達,這和玻璃器有關係,因為玻璃不透明,就做不了顯微鏡、放大鏡、望遠鏡,就會阻礙自然科學的發展。因為玻璃不耐熱,就做不了燒杯、試管,就對科技試驗也有影響。可見工藝美術雖然看似不要緊,但是可能會影響很大。

英國貴族配鎏金銀飾的嘉靖青花碗也是典型的例子,嘉靖青花碗屬於民間瓷碗,從我們的視角來看並不太好,比較一般。但是,即便是一般,它卻仍舊備受英國貴族珍愛,在16世紀末,英國貴族給嘉靖青花碗加上了鎏金的銀飾,成為他們生活中的貴重器皿(見圖5)。

因此工藝美術的評價標準就是適用和美觀的統一。造型、裝飾不應妨礙使用,這是一般的標準,更高的標準則是有助於使用。由於要使用,所以在古代,工藝美術的設計、製作都受到了束縛,就像戴著鐐銬跳舞蹈。限制了庸人,同時也成就了一大批名師和名作。

第四類是金屬器,早期主要是青銅器,以後有金銀器、琺琅器等。琺琅器一般用黃銅作胎,其中以景泰藍最為有名。

主流與中心:官府主導時代風氣

評價標準:適用和美觀的統一

裝飾和適用的關係也比較密切,雖然這方面要比造型差一些。魏晉以後,中國的餐飲器逐漸變成以瓷器為主。起初,中國古代的瓷器如果有裝飾的話,裝飾往往是突出或者低凹於器物錶面的,可是這樣就會妨礙應用,因為如果餐具里裝了菜餚,肉湯、油會灑到外面,餐具錶面凸凹不平的話,事後,就很難清洗。所以元代以後,餐飲具的裝飾基本就是彩繪了,彩繪的錶面是平整的,容易清洗。

尚剛,清華大學美術學院教授、學術委員會主任。學術研究集中在中國工藝美術斷代史。主張以盡可能全面的實物史料和文獻史料互相補充、互相解說、互相闡發,以建設盡可能接近真實的中國工藝美術史。發表學術文章逾60篇,其中論文近30篇;出版個人著作11種,其中學術專著4種。5次被清華大學研究生會評為“良師益友”,研究與教學成果6次獲得省部級政府獎勵,負責的中國工藝美術史課程為國家精品課,先後被評為寶鋼優秀教師和北京市教學名師。

中國古人很早就有很強的寫實能力,但是中國更註重對氣質、對神態的表現,而且中國的作品很講究營造氣氛,回味綿長,給欣賞者留下更多的想象空間,讓欣賞者靠他的生活經驗、審美體驗去填充、去生髮作品沒有提供的內容,令作品耐琢磨、可尋味。技藝雖然精湛,但是往往不炫耀技藝,而要借助技藝傳達意境。這個從宋代以來反映得很充分。宋代講究用含蓄的手法表現典雅的風貌。這種風貌對以後的審美影響很大。其實這種含蓄典雅也是中國古代文明區別於其他文明的一個特質,是古代中國人對世界獨特的審美貢獻。

審美意義:左右人的終極審美判斷

古代製作有官府和民間兩個系統。官府的造作長期引導著社會潮流。因為它占盡了當時社會的人力財力物力方面的優勢,而且製作特別考究,代表了時代的最高水平。這就使得一些民間產品儘管比較粗糙,但是還是經常去模仿官府的製作。古代經常頒佈針對民間製作的各種禁限令,包括不允許模仿花紋、技法、品種等。同樣或者相似內容的禁令,經常隔若干年就要再發佈一次,這從側面說明,只要禁令稍微鬆弛,民間模仿的風氣又開始興起。甚至有大量民間高檔品幾乎照搬官府設計。比如著名的元代青花雲龍象耳瓶,它們燒造在公元1351年,上面有很長的一段銘文,從銘文可以知道,它們是當年江西信州一個財主供在廟裡的,採用的裝飾構圖、花紋形象和官府如出一轍。當然也有一些工藝美術是游離於主流之外,那是宋以後興起的士大夫的工藝美術,雖然也是民間的,但是它很特殊,不管時尚如何變化,始終保持清雅的面貌。

一些傳世名作,都是融匯美觀與適用的楷模。

如果看錦,漢代的錦顏色比較少,一般不超過五色,花紋一般比較抽象,到了唐代,花紋可以織得很寫實,顏色很豐富。比如盛唐寶相花紋錦琵琶囊用的彩線就有17種,這個改變和織機有關係。以前中國人採用的是經線起花的方式,唐以後採用西方傳入的緯線起花的方式,比如唐代,一匹絲綢長四丈、寬一尺八,用四丈長的經線織花顯然很困難,用一尺八的緯線織花就容易操作,織法變了,所以花紋可以更寫實、色彩能夠更豐富。

第二類是陶瓷器,是現存遺物數量最多的種類。陶瓷跟絲綢不一樣之處在於,絲綢易腐爛,因此越早的東西保存下來的就越少,陶瓷一旦燒成,只要沒有外力作用,它就不腐不爛,永遠存在,哪怕碎成殘片。

在古代,材料對裝飾也有制約。比如青花瓷,元青花有些花紋畫得很深濃,有些畫得很淺淡。這是因為,畫青花要用鈷料,鈷料如果含鐵比較多,畫的花紋就比較深濃,如果含錳比較多,就比較淺淡。而且裝飾的輔料對圖案面貌也有影響,明代彩繪瓷器的花紋都比較粗,但是到了清代,有不少瓷器花紋畫得很細。這是因為用彩料畫圖案要調入其他材料,明代調的是膠,清代經常調油,油的質地比膠細膩,所以調膠繪畫的明代瓷器花紋就比較粗,調油的清代瓷器畫得就比較細。

其中,造型與工藝美術的評價標準聯繫最多,這個標準就是“適合於使用”。比如遼代的皮囊壺,它們的造型完全是仿照游牧民族貯水用的皮袋子做的,所以早期壺體是扁的,靠上面兩個孔穿繩子綁帶子,一般比較高大,大約有三四十釐米,以後穿繩的部分改成了梁,便於手提。這種變化,跟契丹民族生活狀態的改變有關係。以前契丹民族是一個純粹的游牧民族,後來逐漸增加了定居的成分,越往後這個器形越便於定居生活。早期壺體設計成扁的,是為了便於貼著身體,比如行軍壺肯定有一面是扁的,就是為了貼身。扁的造型底部面積較小,並且窄長,擺放不穩,後來演變成圓的,就利於擺放了,也就更適應定居生活的狀態。從這裡來看,工藝美術的造型,它的變化跟生活、適用有直接關係(見圖2)。宋代的溫碗也是很好的例子,中國古人喝酒經常喝熱的,但酒液的溫度會逐漸降低,如果在酒壺外套一個溫碗,裡面放上熱水,就可以給壺裡的酒液加熱(見圖2)。

圖2:遼代皮囊水壺的造型變遷(左),以及配有溫碗的酒具。資料圖片

古代工藝美術有巨大的審美意義。

文化傳播:瞭解中華文明的媒介

另外,工藝美術的造型變化比較慢、比較穩定,裝飾變化比較快、比較活躍。

比如東漢錯銀釭燈,釭就指那個管子,能把油燈點燃以後產生的煙燼吸入燈腹,降低空氣污染。燈罩設置罩板,如果拉動,可以調整光照的方向和強弱。大家更熟悉的長信宮燈也是釭燈,可是我覺得從美的角度看,長信宮燈不如這個牛形的釭燈漂亮(見圖3)。

圖4:盛唐銀香囊。資料圖片

工藝美術的製作無論是官府還是民間,其產品,大都是為特定階層製作的,使用對象是身份和財力相當或者相近的人群。所以工藝美術包含了更多的審美共同性,這和文學和繪畫不一樣。古人說“詩言志”,說繪畫可以自娛,文學、繪畫強調表現個性,但是工藝美術基本是表現共性,這樣它對我們後世的研究就有重大的意義。因為研究古代繪畫、文學,往往研究的是精英的審美,而研究古代工藝美術品,則是研究社會的審美取向,其中也包含著精英,從這個角度來看,認知整體顯然比認知局部更重要。

唐代金屬香囊也很有名,當年的上層人物經常使用它,它的材質可以是金的、銀的、銅的、鐵的,現在見到的一般都是銀的。器物不大,一般直徑都在5釐米左右。合起來是一個球,上面有個鏈子可以掛在腰帶上,打開以後是兩個半球,裡面的結構像陀螺儀,最裡面有個小碗,用來焚香(見圖4)。中國古代用的香跟現在不太一樣,現在我們更多用香水,中國古代的香是靠香料燃燒生味。唐朝人生活很張揚,不僅希望家裡香,出門也要香。如果出門還需要自己手裡端個香爐,那就太傻了,所以他們就發明瞭這樣的器具,裡面的結構設計巧妙,球無論怎麼轉動,焚香的小碗永遠水平,香灰、香火也就不會污損衣服。香囊的錶面是鏤空的,花紋很漂亮,但鏤空的目的是進空氣、散香。這個設計非常高明,明代仍然有製作。

美術至少包括三個內容:繪畫、雕塑、工藝美術。在新石器時代,工藝美術比繪畫、雕塑更加輝煌、成熟,繪畫與雕塑的成就幾乎都要借工藝美術展現。

第三類是玉石器。玉有礦物學標準。不過這個標準很晚才出現,是18世紀由法國人制定的。中國的古人肯定不會瞭解以後由外國人制定的標準,所以中國古代的玉石器包含種類和今天不一樣,古人的玉石器概念包含和田玉、南陽玉、岫玉、瑪瑙、水晶、青金石、翡翠等。

圖5:曾被法國人改壺加飾的元青白瓷瓶(左)和英國貴族配鎏金銀飾嘉靖青花碗。資料圖片

第五類是漆木器。這裡我舉幾件器物。一件是清代中期的剔紅錦紋書式盒,它的模樣像一函書,其實是個盒子(見圖1)。還有這件明晚期紫檀南官帽椅,它特別有名,椅子的主人曾是文物大家王世襄。傢具造型應當以直線為主,但是它為了打破視覺的單調、獃板,很多地方都是曲直相間的,比如扶手、靠背,有直有曲,視覺很豐富,看起來愜意,坐上去舒坦(見圖1)。

工藝美術不僅受到了材料的制約,而且受到了技術的制約。比如原始社會的陶器,有些坯體比較厚,因為是用盤泥條的方式做坯,坯體都不能做得很薄。但是原始社會還有蛋殼陶,很多地方都會做,做得最好的是山東的龍山文化,胎體薄度能普遍達到0.3毫米,這樣的製作一定要使用快輪拉坯。

圖1:明代晚期紫檀南官帽椅(左)和清代中期剔紅錦紋書式盒。資料圖片

下麵我們來分析幾個品類:第一類是絲綢。現在的行業管理把絲綢歸入了紡織,與工藝美術併列,使工藝美術行業對機織物不是那麼關心,不過在古代,織物是中國最重要的工藝美術品。中國古代是農業社會,農業社會常常說男耕女織,就是說有一半人從事紡織,所織的產品很多是絲綢。這樣一來,絲綢它的從業者眾多、產值最大,它的盛衰直接關係國計民生。而且絲綢在政治上很重要。中國古代是等級社會,人們穿著使用絲綢,都有嚴格的等級界限,絲綢就是等級制度的重要物質體現。比如,做官要穿官服,而古代的官服一般都是用絲綢製作的,它的顏色、圖案甚至圖案的大小都有嚴格的等級限制。這樣它就成了古代識別人身份最基本的視覺標誌。另外,絲綢經常是做面料的,服裝是為了給別人看的,因此絲綢的展示性特別強。如果一種圖案同時出現在幾個工藝美術門類里,只要在絲綢里也出現了,絲綢往往是那些門類的根源,而且絲綢紋樣的變化也引領了其他門類紋樣的變化。

起源:從新石器時代開啟輝煌

中國的工藝美術是瞭解中華文明的基本途徑。中國的文學、思想等雖然很高明,是文化的核心,可是文化的隔膜、語言的障礙,許多時候令古代的外國人一般很難理解。但是中國的工藝美術不一樣,因為主要是日用品,外國人在使用中,就會不知不覺地認識和感受到中國文化。作為享譽古代世界的“中國製造”,它們不需要外國人學習,在使用之中就成為古代異域人士瞭解中華文明的基本媒介。因此,它對文化傳播的功效也要遠遠大過其他文化門類。(尚剛)

制約因素:材料和技術由於工藝美術品都是靠材料製作的,材料對產品面貌有很大影響。材料對造型有制約,比如金屬、玉石、漆木器的造型可方可圓,但陶瓷器的造型一般都和圓有關,這是因為陶瓷燒造會產生變形,人的視覺對曲線不是很敏感,一個圓如果不是特別圓,不大容易被髮現,但是線條直不直,一眼就能看出來,為了讓作品美觀,陶瓷器造型一般和圓有關係。當然也有一些方直的造型,但在古代,這些方直造型都是那些不惜工本、在大量廢品的基礎上產生的高檔作品。

這裡額外說一下,中國古代除了四大發明外,還有兩個工藝美術發明對世界文明貢獻很大,一個是絲綢,一個是瓷器,他們提高了人的生活品質。中國人織絲綢比西方大約早了4000年,造瓷器大約比西方早了1600年。很長時間里,中國是唯一能夠織造絲綢、唯一能夠燒制瓷器的國度,即便以後域外國家學會了織絲綢和燒瓷器,中國的產品水平也是最高的,這對國外產生了很大的技術和藝術影響。

在古代,工藝美術是指用手工業方式製作的造型藝術。它的製作屬於手工業生產,但是產品卻是藝術品。工藝美術品包含兩個特性,一個是精神文明屬性,一個是物質文明屬性,這是它的內涵。

除陶瓷以外,中國古代的工藝美術生產中心都在大城市裡或都市的周邊。因為這裡能工巧匠集中,居民更富裕,還有發達的商業,通過銷售刺激產品的造型和裝飾不斷變化。陶瓷是一個例外,因為陶瓷生產要大規模開掘取土、伐木燒造,這會對生態造成很大的破壞,所以需要遠離大城市。

中國古代是沒有“工藝美術”這個詞的,它是上個世紀初從日語引進的,進入漢語還不到一百年。雖然名詞出現得很晚,但是工藝美術它的歷史很長,在江西的萬年縣,考古人員發現了兩萬年以前的陶器,這被認為是世界上最早的陶器,但是那個時候工藝美術還沒有普遍發展,工藝美術開始普遍發展,是在新石器時代。

圖3:東漢錯銀釭燈(左)和西漢彩繪漆奩。資料圖片

中國古代玉石器在製作里是等級最高的材料。唐代竇皦墓出土的玉帶是古代裝飾非常華美的玉帶。在唐代,三品以上也就是宰相和宰相以上的人才能佩戴玉帶。

我們在現實生活中看文學、影視作品,會很震撼,會被作品展現的道德力量、藝術之美感動得落淚,但是很少有工藝美術品會讓欣賞者產生這樣的震撼。和一般的文學、戲劇、繪畫、雕塑比起來,工藝美術品的震撼力是不如它們的。但是在古代,工藝美術品是日用品,是生活中不能迴避的。在古代,由於交通閉塞、信息閉塞,讀書識字的人不是很多,很多人們可能一生都無緣欣賞純文學、純藝術的精品,但是他們卻不能迴避工藝美術。對於一個古人來說,工藝美術品是他最早接觸可以審美的對象。工藝美術品可以沒有裝飾,不過它一定有色彩、造型。造型、色彩也是形式語言。因此,工藝美術自幼就培養起了古人最基本的審美意識。這種審美意識對人的一生影響特別大,它會左右人最終的審美判斷。工藝美術品以前不大被人重視。可是它對古代人的審美意識的培養以及它的審美意義,曾經遠遠大過其他的文藝形式。

中國的工藝美術還有很強的文化傳播功能。早在絲綢之路開通以前,古代中國和海外就有很多交流。絲綢之路開通以後,交流更加頻繁密切。中國的工藝美術品大批外銷由唐代開始,中國的產品在海外特別受歡迎,並且引發了模仿的潮流。埃及有一個遺址叫福斯塔特,在開羅的南郊,上世紀考古工作者進行了大規模的考古發掘,得到了大量的陶瓷殘片,其中有少量的中國瓷器,絕大多數是當地的陶片,最後由日本專家做整理。日本專家總結說,那裡發現的陶片有70%以上,至少在某一點上是模仿中國的。在古代距離中國那麼遙遠的地方,中國產品都有這麼大的影響,那麼當時古代中國附近的那些國家和地區,所受到的影響,就更不用多說了。

工藝美術品的主體是日用品,那麼評價標準也和一般的美術不一樣了。我們把工藝美術分解一下,一般可以分為兩個部分,一個是造型,一個是裝飾。

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